Bueno, siguiendo con mis biografías a grandes que ya no están, hoy elegí a Cole Porter. Resulta que un día haciendo zapping por los sesenta y pico de canales al cuete que tiene el cable, me encontré con una película donde estaba cantando un conocido británico y la deje…, era justamente un musical llamado “De-Lovely, vidas y amores de Cole Porter”. No solo me quede enganchado con la música si no también con la vida de este curioso hombre que compuso varios de los temas de amor mas conocidos y utilizados en las grande películas hollywoodenses.
Nació en Perú, Indiana y como todos los grandes recibió a muy temprana edad su educación musical. Violín a los 6, Piano a los 8 y escribió su primer opera a los 10.
Vivió en Europa y se caso con Linda Lee Thomas. En 1928 se introduce a Broadway con un musical llamado “Paris” con su primer gran hit “Let’s Do It (Let’s Fall In Love).” En 1932 escribe su mas conocida canción “Night And Day”. Su mujer muere en 1954. Él sufre un accidente que le cuesta una pierna luego de varias operaciones. Muere a la edad de 73 años en Santa Mónica, California.
Les recomiendo la peli, tiene buenos actores (Kevin Kline como Cole) y buena música. Por sobre todas las cosas muestra que la vida de Cole estaba plagada de sorpresas…, pero tienen que verla para enterarse de que hablo
Les dejo un extracto de la peli donde se interpreta su clásico “Night and Day”, Cole intenta que su joven interprete no renuncie a cantar su mas llegada composición, resultó que por los cambios a tonos bajos y altos que tiene, no era tan fácil de interpretar.
Resumen biográfico de la vida relatado en inglés:
En uno de los post que tengo tuve un comentario de alguien que me dijo: “Che, no tenes nada acerca de Popo Romano”. Lo cierto es que no conocía acerca del trabajo de este Uruguayo…, con lo cual googleando un poco pude acceder a material y bio de él para conocerlo un poco mas (http://www.poporomano.com/bio.htm). Realmente una sorpresa y una lástima no haber sabido nada de él antes, trabajó con los Fattoruso, Jorge Drexler, Eduardo Mateo, Jaime Roos, Ruben Rada, Leo Maslíah…entre otros, así como a artistas extranjeros como la cantante Gloria Gaynor y el guitarrista Luis Salinas.
Les recomiendo la sección de “Multimedia”, donde tiene un par de temas para descargarse y ahí puede escuchar un poco del trabajo de este grande, la verdad, no tiene desperdició…, muy buena música.
http://www.poporomano.com/multimedia.htm
En el siguiente video lo tienen interpretando “Estudio para Bajo” (del CD Cuarto de Música) y debajo del video dejo el link directo que se encuentra en su sitio donde descargarse la transcripción del tema:
http://www.poporomano.com/data/popo_estudio.pdf
Y por primera vez les dejo un tema para escuchar directamente, “Nuevo Noviembre” (del CD Otra Mañana), gracias a un sitio llamado ESNIPS donde de tejan el código para colocar el player del tema en tu blog:
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Agradezco a Daniel por publicar en su sitio las fotos que pude tomar cuando tocó junto a Mariano Otero en La Trastienda en noviembre del año pasado (http://www.kovacich.com.ar/fotos.htm). Daniel es uno de los integrantes de la banda, talentosísimo saxofonista y también actualmente profesor de saxo, clarinete, improvisación y arreglos-armonía, en forma privada. Dictó clases en el Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea (CEAMC).
Si bien su sitio está mi blogroll, les dejo el acceso directo a su bio que es bastante extensa:
http://www.kovacich.com.ar/biografia.htm
Les recomiendo el sitio ya que tiene muy buen material de estudio e información acerca del instrumento y Jazz. Como siempre, les dejo un video de Daniel Kovacich (clarinete) con Marcelo Costas y su Orq. de Cámara:
Gracias nuevamente Daniel por acordarte y por tu música.
Agradezco profundamente a “Silvia Errera” manager de Lito Epumer quien se tomó el tiempo de escribir un comentario sobre mi post anterior profundizando acerca de la info de la banda. Y como realmente es muy bueno todo lo que escribió, merece un post completo, aquí va:
Empezaron el negro Rubén y lito (principios de 1973) a quienes un amigo del barrio Devoto donde vivían, hablando en la plaza les paso un numero de un baterista: el mono fontana, un pibe del barrio que tocaba bien y tenia 12 años (lito le lleva 5 años, tenia 17). Por diferencias que ni ellos se acuerdan cuales fueron Ruben Alcaraz se fue y al poco tiempo (recomendado por un compañero de secundaria de Lito) entra Pedro Aznar (tenia 14 años entonces)que vivía en Liniers.
Ciertamente hubo alguna juntada o ensayos con Quique Sinesi pero nunca tocaron en vivo.
La formación de 1984 con Paul Dourge / Lucio Mazaira fue como el regreso. Nuevas desinteligencias trajeron mas cambios: Cesar Franov / Jota Morelli en bateria, pero Cesar se fue a Rusia con Lito Nebbia cuando entraban a grabar el disco en abril de 1986, por lo que ingresa como bajista un jovencísimo Guillermo Vadala (a los 17 años) a quien Lito conoció por intermedio de Gustavo Sadofchi quien en ese entonces era su alumno y luego fue el guitarrista de Pedro Aznar por varios años.
A esta altura el Mono decide pasar a cuarto intermedio, y Lito entonces continua tocando con Vadala y Morelli en trio por un tiempo , luego se suma Benitez y termina tocando en cuarteto por varias años.
De la historia que sigue, ya fui participe como manager / productora por lo que doy absoluta fe de la veracidad de los hechos que cuento:
En 1993, la formación del disco completa eran maestros y directores de la escuela de música Musiaquarium, que se inaugura con el concierto del regreso de MADRE ATOMICA. A fin de ese mismo año, son convocados como banda de Alphonso Johnson, traído a Buenos Aires para dar clínicas donde ellos lo acompaniaban. Este ciclo concluye con otro concierto en Musiaquarium con Alphonso Johnson como invitado. (si, hubo temas a dos bajos!).
Al año siguiente, fue su ultimo concierto en vivo: 1994, en la presentación de Zawinul- Trilok Gurtu en el teatro Ift, como opening act.
Y hasta aquí toda la historia que puedo contarles de Madre Atómica, además de prometerles si están atentos, subir algo de música inédita de estos conciertos a:
www.mateway.com.ar/blog
y/o el myspace de Lito: mypace.com/epumerlito
Espero haber colaborado con la info, un saludo para todos:
Silvia Errea
www.mateway.com.ar
Gracias Silvia!
Bueno gente, de la misma forma que decían “todos los caminos conducen a Roma”, todos los grandes músicos me conducen a esta banda “Madre Atómica”, de la cual lamentablemente me cuesta encontrar buena información.
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Según parece se formaron en 1973 por iniciativa de Lito Epumer, luego a los pocos meses de iniciarse Pedro Aznar ingresa al trío reemplazando a Rubén Alcaraz (cosa me encantaría saber porque). En 1975 Epumer se aleja del grupo e ingresa Enrique Sinesi aunque diversos inconvenientes los mantienen parados. En 1985 retornan con César Franov en bajo y Jota Morelli en batería. No logrando una unidad, Franov es reemplazado por ccon quien en 1986 editan su disco debut, “Madre Atómica”. Finalmente, y a pesar de ofrecer fusiones de jazz, rock y algunos ritmos folclóricos, la banda se disuelve sin lograr trascender . |
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“Madre Atómica”, Madre Atómica, 1986.1. Punto Grafenberg 2. Imágenes perdidas 3. La capucha 4. A tierra húmeda 5. No importa el lugar donde estés 6. Para Dino 7. Remando y girando 8. Julia en primavera |
A pesar de todo en Youtube siempre se encuentra algo:
Solo de Lito Epumer (con la banda original):
Recital de Pedro Aznar donde tiene como invitados a Lito Epumer y el Mono Fontana:
Me encantaría que quien lea este post y tiene mas data, pueda aportarla. Saludos!
Bueno, les dejo algunos videos que tenía pendientes de publicar. Fueron tomados en los espectáculos que dieron estos grandes en Diciembre del 2008. Espero les guste.
Último tema “bonus” de lo que fue Rite of Strings en e Gran Rex:
Este es el solo vocal de Richard Bona, es increíble lo que hace un solo su vos, un pedal y 2 mic:
No es para menos que un grande como Vadala haya sido el telonero de Richard Bona el viernes 30 de Noviembre en el Teatro Coliseo. Interpretó junto a su banda 3 temas nuevos que formarán parte de su próximo disco y un “bonus” que fue Willy, de su disco “Bajo Piel” sobre el cual ya tuve una nota aquí (http://blog.pabloangelveliz.com.ar/2007/11/13/bajo-piel/) y obviamente se los recomiendo.
Les dejo una Galería y algunas fotos para que vean lo que fue esa noche:
Sin palabras. La verdad que el espectáculo de este tipo es increíble. A diferencia de muchos otros donde se focaliza el despliegue musical sobre el bajo y las habilidades del interprete, Richard nos ofrece un espectáculo musical sin igual, con ritmos, percusión, solos instrumentales y la música típica africana. Un clásico para destacar, es la interpretación de un tema solista donde va grabando ritmos, sonidos y letra por un mic que va acoplando cada parte ayudado por un pedal con memoria. El resultado final es una canción con ritmos y cantos africanos que parece se hubiera grabado con todo un coro!, y la armó él solo frente a nuestros ojos. Richard tiene otro concepto para demostrar su despliegue sobre el bajo, interpreta y canta “con” el bajo como si fuera un dueto. Muchas de estas cosas son realmente difíciles de explicar, hay que estar ahí para verlas. Tengo algunos videos que espero pronto poder agregar en otra nota para que pueden deleitarse.
Les dejo como siempre una galería:
http://blog.pabloangelveliz.com.ar/galerias/richard-bona-en-buenos-aires/
Y algunas fotos como preview de la misma:
Bueno, el martes tuve el placer de poder ver a 3 grandes juntos: Al Di Meola, Stanley Clarke y Jean Luc Ponty, en el Gran Rex. Según encontré, “The Rite of Strings” es el único álbum grabado en 1995 por estos maestros luego de su gira al rededor del mundo. Mi preferido obviamente es Stanley Clarke, les cuento que fue increíble la ovación que tuvo cuando finalizó su “solo”, todo el teatro de pie aplaudiendo y gritando…, realmente lo hace este tipo con el contrabajo no tiene nombre…, tengo algunos videos que espero poder editar y subir pronto a Youtube. Por ahora les dejo la galería:
http://blog.pabloangelveliz.com.ar/galerias/rite-of-strings-en-buenos-aires/
Y algunas fotos como preview: