Pablo Angel Veliz

Tenía unos 20 años y un guitarrista amigo que era un hombre mucho mas grande y se dedicaba a la música de toda la vida, me invita a interpretar con él y un violinista amigo “Adiós Nonino”. Un suceso realmente increíble. Así fue como ya desde esa época quise saber mas de Piazzolla y me convertí en gran admirador de su obra.

En fin, para quienes lo conocen poco, Astor Pantaleón Piazzolla nace el 11 de Marzo de 1921 en Mar del Plata, Argentina, hijo único de Vicente Nonino Piazzolla y de Asunta Mainetti.

Su obra es extensísima, pero fue un músico reconocido por la misma en todo el mundo:

• En 1929, cuando Astor tenía 8 años, su padre le regala su primer bandoneón que compra en una casa de empeños por 19 dólares.
• Entre 1958 y 1960 actúa en Estados Unidos, donde realizó la experiencia negativa del Jazz-Tango y donde a raíz de la muerte de su padre, en Octubre de 1959, escribe en Nueva York, su famoso Adiós Nonino.
• En 1963 estrena bajo la dirección de Paul Klecky : Tres Tangos Sinfónicos (Premio Hirsch).
• En 1965 graba dos de sus discos más importantes : Piazzolla en el Philarmonic Hall de New York.
• En 1972 se produce su primera actuación en el Teatro Colón de Buenos Aires.
• El concierto que tiene lugar en 1987, en el Central Park de New York frente a un público masivo, posee para Piazzolla el valor de una reivindicación histórica.

A fines de 1989 disuelve este conjunto y continúa presentándose como solista con cuartetos de cuerdas y orquestas sinfónicas. Hasta que el 4 de Agosto de 1990, en París, sufre una trombosis cerebral. Después de casi dos años de sufrir las consecuencias de esta enfermedad, muere en Buenos Aires el 4 de julio de 1992.

(información biográfica tomada de http://www.piazzolla.org/index-espanol.html )

Recuerdo a mi abuela contarme con orgullo, cuando vieron por la tele blanco y negro a este hombre y sus músicos interpretar pro primera vez; todo el mundo se queda atónito, no había nada igual antes de él! Les dejo algo de este grande, que cambio la historia del Tango y la música en este país, para siempre.

Este tema que realmente me gusta mucho, está incluido en el álbum “La grasa de las capitales”, Serú Girán, 1979. Como bajista soy muy fana de Pedro, que si bien sus gusto musicales distaban bastante de los del resto de grupo, le dio a Serú un inigualable sonido con su bajo.

En 1977 Pedro se une al grupo “Alas” (Gustavo Moretto en teclados y trompeta y Carlos Riganti en batería) y continua estudiando con Irma Constanzo. Fue uno de los grupos pioneros del uso del folklore y el tango fusionados con el rock y el jazz.
En ese entonces escucha a Jaco, que merece un post a parte. Esa misma noche, le arranca los últimos cuatro trastes a su bajo, prueba el sonido, se cae de espaldas y termina el trabajo, armado apenas de una tenaza y un destornillador.

Me gusta escucharlo a Charly hablando de como conoció a Pedro y lo musicalmente unidos que estaban. Espero lo disfruten.

La historia que cuentan Charly y Pedro en el video es única, data de lo sucedido entre ellos alrededor del año 1978. Pedro estaba en Brasil y Charly lo va a ver. Que lindo escucharlo a Charly todavía en uso de razón y da la impresión que casi se emociona al final.

Bueno, esta vez voy hacer un espacio muy importante para mi en este blog, contándoles un poco acerca de Bill Evans, quien fue uno de los músicos de jazz mas importantes de la historia. Nació el 16 de agosto de 1929 en Plainfield, New Jersey, y comenzó su era musical a la temprana edad de 6 años, si bien todos lo conocemos por su amor por el piano, también estudió flauta y violín.

Su primer álbum fue se llamó Jazz Conceptions in 1956 donde grabó uno de sus mas interpretadas composiciones “Waltz for Debby”. En 1963 su álbum “Conversations With Myself” gana el primero de muchos Grammy en Alemania. Fue un gran álbum innovador porque utilizó algo llamado “over-dubbing”, donde grababa el piano en 3 canales para cada tema. El gran bajista Eddie Gomez comienza una amistad que lo llevará a acompañarlo durante largos años de su carrera. Uno de sus últimos trios fue en 1978. “You Must Believe in Spring” fue su ultimo álbum grabado junto a Eddie Gómez y Eliot Zigmund en agosto de 1977, pero no vio la luz hasta luego de su muerte en septiembre de 1980.

Tenia problemas de adición a las drogas y sufrió varios inconvenientes familiares, su salud se fue deteriorando con la muerte de su hermano por sobre dosis. “We will meet again” (1979), fue dedicado a la memoria de su hermano. Muere el 15 de septiembre de 1980 de cáncer, pero dejó una basta lista de composiciones e interpretaciones únicas del jazz que a mi más me gusta escuchar.

En esta ocasión quiero compartir con ustedes un video de una buena amiga mía que baila y es profesora de Swing. Me he vuelto muy fanático de esto y realmente me gustaría algún día poder moverme como esta gente. Espero les guste.

Por cierto, mi amiga es la morocha linda que baila con la flor en su oreja izquierda.